Podríamos definir a esta corriente del arte moderno o contemporáneo, como un movimiento pictórico que conjuga lo figurativo con lo abstracto, partiendo del impresionismo y llegando a la abstracción pero sin dejar del todo su naturaleza figurativa. El impresionismo, en su afán desmedido y casi obsesivo por captar la luz natural en toda su esencia, fue disolviendo las formas en los trasfondos, perdiendo estas sus volúmenes definidos y diluyendose, más que integrandose, en su espacio. El post impresionismo llega para recuperar nuevamente la importancia de la figura per se (de cuerpos y objetos) y de su expresividad, además, claro esta, de mantener el elemento principal que siguió siendo la luz natural en todo su esplendor.
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El post impresionismo continuó con la técnica de aplicación de color en yuxtaposición (‘optical mixing’/ ‘mezcla óptica’) de los impresionistas pero imprimiendole aún más color, pasión, emoción y expresión a la obra, en una busqueda muy personal de auto-expresión, que perdura hasta la fecha.
Tanto el Impresionismo como el Post impresionismo centraron su objetivo en lograr una representación del mundo espontánea y directa, una ‘impresión’ más que una ‘reproducción’, mediante esta de técnica de ‘optical mixing’. A través de múltiples, pequeñas, y visibles pinceladas de pintura, aplicadas al lienzo, más no mezcladas, se logra que el ojo del observador haga una mezcla óptica de los colores. La intención de los impresionistas era la de procurar, más que realismo detallado, una ilusión de la escena recreada.
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En el impresionismo abstracto, la emoción y el enfoque del artista resta en la expresión de la energía interna y a veces, inclusive, en la contemplación. (Izq. obra de Maria Delia Kanter). Las brochadas del impresionismo abstracto son similares a las de los impresionistas como Renoir y Monet y los postimpresionistas como van Gogh y Seurat, aunque tiendan hacia el expresionismo abstracto. Pero, a diferencia del estilo de “pintura de acción” del expresionismo abstracto, en donde las brochadas son usualmente grandes y llamativas aplicadas con energia en un flujo rápido de emoción, las brochadas cortas e intensas de los impresionistas abstractos se hacen lentamente y a proposito, siendo el ritmo en si parte de la técnica. Brochadas pequeñas ejercen control de grandes áreas para estructurar grandes cuadros. Jean-Paul Riopelle, Milton Resnick, Richard Pousette-Dart, Sam Francis y Philip Guston fueron pintores del estilo impresionismo abstracto del arte moderno de los años 1950.
Manu Max, representante e innovador del impresionismo abstracto del arte moderno del siglo XXI, utilizó el término “impresión abstracta” y la definió como ese algo entre lo figurativo y lo no figurativo, en el cual se desconoce en donde comienza o en donde termina la representación y atiende solo a elementos de forma, color, estructura y proporción. A ese desconcierto o duda de cuando algo deja de ser totalmente figurativo para convertirse en algo totalmente abstracto, o viceversa, lo llamó “impresión abstracta”, y se fundamenta en una teoría que demuestra la creación de las imágenes en nuestros sueños y pensamientos. El impresionismo abstracto muestra la impresión de un objeto que no ha dejado de ser totalmente, más no la expresión del mismo, en situaciones irreales.
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Las brochadas cortas e intensas, o aplicación no tradicional de las pinturas y texturas de los impresionistas abstractos se hacen lentamente y con propósito. Aqui, dos impactantes obras representantes de esta corriente de arte llamada 
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